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  • Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE-1976), bacharelado em Direi... moreedit
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Abstract Located in the city of Salgueiro, Pernambuco, Conceição das Crioulas is a quilombola community with an oral history that refers to the arrival of six freed women to the region where they established the foundation of the... more
Abstract
Located in the city of Salgueiro, Pernambuco, Conceição das Crioulas is a quilombola community with an oral history that refers to the arrival of six freed women to the region where they established the foundation of the community. The women directed the community life since its founding, passing through the resistance of the land expropriation and
the transmission of their culture. They invest in the education as a tool of resistence and conquest. It is from this proposal, that the relational or contexted art practiced by the Intercultural Movement IDENTITIES, where the artist is the participant of the imeddiate history, finds its space in the
community action. The text has as goal to analyze this process of artistic (inter) action of the movement in the universe of the crioulas of Conceição.
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RESUMO Escrita por homens a narrativa histórica da arte se absteve de incorporar às suas preocupações o sujeito feminino. Trata-se de uma História da Arte hegemônica, branca e masculina. No Brasil, a situação não se altera e são raras as... more
RESUMO Escrita por homens a narrativa histórica da arte se absteve de incorporar às suas preocupações o sujeito feminino. Trata-se de uma História da Arte hegemônica, branca e masculina. No Brasil, a situação não se altera e são raras as publicações que se contrapõem ao discurso da História da Arte oficial, herdeiros que somos da cultura ocidental europeia. No Nordeste do Brasil , a ideia de que a arte para as mulheres ela é um passatempo, uma prenda a mais para as moças de família abastada, consolidando uma formação voltada principalmente para o casamento foi bem mais contundente que na região Sudeste aonde as informações (e consequentes mudanças) chegavam mais facilmente. Esse texto traz considerações sobre algumas mulheres artistas que trabalharam em Pernambuco e das dificuldades por elas enfrentadas. Palavras Chave: Arte; Gênero; artistas mulheres em Pernambuco. ABSTRACT Written by men, the historical narrative of art abstained from incorporating to its worries the feminine subject. It is a hegemonic, male and white History of Art. In Brazil the situation does not chance and rare are the publications that oposes the official History of Art speech, inheritors that we are of the occidental european culture. In the Northeast of Brazil, the idea is that woman's art is a hobby, another skill to the wealthy family ladies, consolidating a raising more turned to marriage, which is much more strong than in the Southeast region where information (and consequently changes) arrived more easily. This text brings considerations about some of the female artists that worked in Pernambuco and the difficulties they faced.
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ABSTRACT The relational art has as goal to postulate the human relationships as works of art. This form of artistic expression transcends the artistic production registered in the history of western art that attaches itself to the... more
ABSTRACT
The relational art has as goal to postulate the human relationships as works of art. This form of artistic expression
transcends the artistic production registered in  the history of western art that attaches itself to  the history of styles or
forms. It seeks an artistica doing connected to a visceral relation between art and politics and acts in the space of postH
modern utopias. The intercultural artistic movement IDENTITIES, a collectivve of artists, teachers and students of art born
in Porto, in Portugal, has been interacting with the reality of portuguse colonization colonies in Africa (Moçambique and
Cabo Verde) as well as Brazil, in Pernambuco, in the quilombola community of Conceição das Crioulas. The relational art
practiced  by  this  group  writes  itself  between  the artistist  practies that seeks to resist the uniformization of  artistic
behavior through an alternative speech of practical politcs in the contemporary art. Through an intercultural action, the
collective seeks interaction in contexts where the populations involves themselves in their own development and claims
to  the arts his envolment with  the world. The author of  the text,  art historian, has as goal  to  register  the action of  the
intercultural  movement IDENTITIES as an example  of  relational art  practiced in  the  present  that involves a  community
located in the Northeast Brazil: Conceição das Crioulas.
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RESUMO Christina Machado busca, através do corpo, desconstruir o esquema arbitrário e androcentrico que impõe, na vida e nas artes, um papel determinado e naturalizado pela doxa para o gênero feminino. O uso do corpo pela artista,... more
RESUMO Christina Machado busca, através do corpo, desconstruir o esquema arbitrário e androcentrico que impõe, na vida e nas artes, um papel determinado e naturalizado pela doxa para o gênero feminino. O uso do corpo pela artista, enquanto instrumento político, provoca um discurso alternativo e libertador confundindo os limites entre arte e vida. Para tanto ela toma o barro como matéria prima e empresta seu próprio corpo como suporte para discutir os limites a ele impostos e a legitimidade deles. As ações que envolvem questões de gênero contribuem para uma efetiva transformação nas relações entre homens e mulheres, equalizando-as e a artista trata o seu corpo como objeto artístico e político reivindicando para ele a condição de instrumento de luta pela sua capacidade, enquanto arte, de reconfigurar o sensível. ABSTRACT Christina Machado seeks, through the body, deconstructing arbitrary and androcentric scheme which requires, in life and in art, a certain role determined and naturalized by the doxa for the females gender. The usage of the body by the artist as a political instrument, causes an alternative and liberating discourse confusing the boundaries between art and life. For this she takes the clay as matter and lends her own body as support to discuss the limits to it imposed and its legitimacy. The actions involving gender issues disnaturalize the inequalities and contributes to an effective transformation in relations between women and men, equalizing them and the artist treats her body as an artistic and political object claiming for it the condition of an instrument of fight for its capacity, as art, to reconfigure the sensitive. Le monde social construit le corps comme réalité sexuée et comme dépositaire de principes de vision et de division sexuants 1 Na divisão social dos papéis dos corpos coube aos homens o heroísmo, o risco, a força, a dureza, a resistência à dor enquanto que a mulher devia se ocupar da graça, do sorriso, da leveza e da fragilidade qualquer que fosse a situação. Os esquemas de percepção, determinados por um inconsciente androcêntrico, capazes de operar as ações relativas aos corpos e aos seus gêneros, passaram a ser intuídos como a ordem natural das coisas. A legitimação desse processo, da divisão dos sexos, do
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O ato de vasculhar suas memórias torna-se o produto de uma luta constante contra a anestesia do próximo minuto dentro do contexto de dispersão e apatia em face da velocidade e fugacidade dos fatos e imagens que povoam nossos dias e... more
O ato de vasculhar suas memórias torna-se o produto de uma luta constante contra a anestesia do próximo minuto dentro do contexto de dispersão e apatia em face da velocidade e fugacidade dos fatos e imagens que povoam nossos dias e noites. Bruno Vilela se posiciona contra a certeza e o fascínio do final. Munido de detalhes do cotidiano, quer eles abordem a beleza da mulher idealizada, quer eles falem dos fantasmas que emergem das fotos de família resgatadas da poeira e do esquecimento, ele constrói e reconstrói sua história pessoal que é um recorte da história de todos nós.
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La investigación que generó este texto fue parcialmente llevada a cabo en la ciudad de Murcia, España, la capital de la región del mismo nombre. Fue el resultado de la inventiva de la Fundación Carolina e de la Universidad de Murcia en... more
La investigación que generó este texto fue parcialmente llevada a cabo en la ciudad de Murcia, España,  la capital de la región del  mismo nombre. Fue el resultado de la inventiva de la Fundación Carolina e de la Universidad de Murcia en colaboración con la Universidade Federal de Pernambuco. El trabajo fue a estudiar, analizar la producción artística visual española contemporánea  y sus nuevos comportamientos tomando como base la producción artística murciana  y comparándola con la de Recife. Desde el punto de vista geográfico y político su objetivo fue analizar un panorama artístico de dos centros no hegemónicos en relación a lo que sucede en las artes visuales  en los centros de poder de los respectivos países.
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Inside the internationalization process of ideas and expressions and a recurrence of the personal memory as a form of inspiration and resistance to the homogenizer post-modern universe, we choose as an example parameter the work of two... more
Inside the internationalization process of ideas and expressions and a recurrence of the personal memory as a form of inspiration and resistance to the homogenizer post-modern universe, we choose as an example parameter the work of two artists, of diverse provenance, Blanca and Recife (respectively Murcia, Spain and the Northeast of Brazil). Both, Pedro Cano and Flávio Tavares, separated by geography, have in the personal mythology and in memory their identity references. The article is based on the research of the author of Artes Visuais no Nordeste: relações multiculturais, still in process of development
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Para analisar a relação/associação entre texto e imagem na obra da artista plástica paraibana, radicada em Pernambuco, Alice Vinagre, foi necessário tomar, como objeto de estudo, suas séries desenvolvidas desde o período que se seguiu aos... more
Para analisar a relação/associação entre texto e imagem na obra da artista plástica paraibana, radicada em Pernambuco, Alice Vinagre, foi necessário tomar, como objeto de estudo, suas séries desenvolvidas desde o período que se seguiu aos seus estudos na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro.
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Pernambouc est l ´un des états de la région Nord-Est du Brésil où vit et travaille l´artiste Izidorio Cavalcanti. L ´état se caractérise pour être le berceau du Mouvement Régionaliste créé par le sociologue brésilien Gilberto Freyre. Le... more
Pernambouc est l ´un des états de la région Nord-Est du Brésil où vit et travaille l´artiste Izidorio Cavalcanti. L ´état se caractérise pour être le berceau du Mouvement Régionaliste créé par le sociologue brésilien Gilberto Freyre. Le mouvement est caractérisé par la recherche de la préservation des traditions régionales. Pernambouc  est aussi l ´un des premiers espaces sociaux brésiliens à connaitre  la modernité, dans le sens de mettre à jour ses langages artistiques avec l´avant-garde européenne.L ´artiste Izidorio Cavancanti, naquit  à Gameleira (une petite ville dans l ´état de Pernambouc). Il fait partie de ce moment dans les arts visuels du Nord-Est du Brésil. Autodidacte (dans le sens d ´un manque d ´études académiques et systématiques), Elias Izidorio Cavancanti a toujours essayé une vision particulière sur l´univers de l’art contemporain.
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Abstract The Intercultural Movement IDENTIDADES, born in Porto, Portugal, interacts with portuguese colonization colonies through a proposal of relational art. It acts in Moçambique, Cabo Verde and Conceição das Crioulas, a quilombola... more
Abstract

The Intercultural Movement IDENTIDADES, born in Porto, Portugal, interacts with portuguese colonization colonies through a proposal of relational art. It acts in Moçambique, Cabo Verde and Conceição das Crioulas, a quilombola community in the Northeast of Brazil. It is to its activity in Conceição das Crioulas and our experience as an art historian and member of the group that we will treat the present text. The utopia of the community of quilombola origin is one of the artistic products of the group and serves as starting point to a History of Art that moves away from chronology and the occidental conception of the work of art.

Keywords: Intercultural Movement "Identidades", uncolonization; utopia; Conceição das Crioulas.
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The paper addresses the actions of the intercultural movement "Identities" from the University of Porto, Portugal. The relational art practiced by the group falls between the artistic / cultural practice that enables actions aimed at... more
The paper addresses the actions of the intercultural movement "Identities" from the University of Porto, Portugal. The relational art practiced by the group falls between the artistic / cultural practice that enables actions aimed at causing resistance to the standardization of artistic behavior, building an alternative and encouraging discourse of contemporary art practice. Through an intercultural perspective, it seeks the political action and intervention in contexts where populations engage in their own development invoking to the artist as creation his involvement with the world. The interest in the collective is part of a larger research developed by the author entitled: Visual Arts in Northeast: multicultural relations.
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ABSTRACT Art can be one of promoting a vision for new times channels: the society of the spectacle. It is working one micropolitical range, the intercultural movement IDENTITIES, born in Porto, Portugal, manifests itself in relation to... more
ABSTRACT
Art can be one of promoting a vision for new times channels: the society of the spectacle. It is working one micropolitical range, the intercultural movement IDENTITIES, born in Porto, Portugal, manifests itself in relation to the possibility of utopia throughout its history, which now accounts for seventeen years activities. Working in communities located in three geographically distinct areas of colonization lusa it interacts in communities in Mozambique and Cape Verde in Africa and Conception of Creole, Pernambuco, Brazil fostering a relationship of burrows is your art making.
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L’enthousiasme, l’audace, les excès, les défis, les manières folles ont marqué les premières années du XXe siècle. De nombreuses étrangères sont arrivées à Paris entre 1900 et 1939, période de nos recherches. Les Brésiliens ne firent pas... more
L’enthousiasme, l’audace, les excès, les défis, les manières folles ont marqué les premières années du XXe siècle. De nombreuses étrangères sont arrivées à Paris entre 1900 et 1939, période de nos recherches. Les Brésiliens ne firent pas exception. C'est le moment où l' « École de Paris » a eu lieu. Cependant, la marginalité et l’oubli de la femme artiste persistent même dans un moment de l ‘ Histoire de l’ Art qui proposait avant tout la liberté de créer et de vivre. Peu d'artistes brésiliennes ont échappé à cet oubli. La recherche de leurs empreintes est une action de décolonisation de genre et du sauvetage de leur mémoire. Fedora do Rego Monteiro, née à Pernambuco, est notre étude de cas dans ce texte.
ABSTRACT The epistemologysurroundingthethematic "body &memory&identity" isenriched in the postmodernity. The expanded debate includedtheconstruction of a new memory: that of sexuality and its multiplepossibilities. A queer... more
ABSTRACT
The epistemologysurroundingthethematic "body &memory&identity" isenriched in the postmodernity. The expanded debate includedtheconstruction of a new memory: that of sexuality
and its multiplepossibilities. A queer meorythatbringsustheprovokingidea of denaturalization
and subversion. It'saboutthisbody (re)apropriated body thatwefocusonthistext. The
researchedspace, social and artistic, isthat of Pernambuco where it isapparoachedthrough
plural medias by threeartists, cisgender and transgenderwomanthathas in common
theimersion of herbodies as political and artisticalobject, reclaimingto it thecondition of
transformingagent by its capaciyto reconfigure thesensitivities. Theyallow a new look
towardsbodies in trance and transit.
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From the small town called Areia, lost in the mountains of the to the ancient city of the Medici where he died, Pedro Américo de Figueiredo and Mello walked a long, nomadic road. Little is known about the ateliers where artist worked... more
From the small town called Areia, lost in the mountains of the
to the ancient city of the Medici where he died, Pedro Américo de Figueiredo and Mello walked a long, nomadic road. Little is known about the ateliers where artist worked during this course in terms of architecture or functionality.But we can reflect on them, their multiple spaces of creation, as reflections of his itinerant life and, thus, to know a little more about the artist and his work.
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Fedora do Rego Monteiro artista atuante e engajada expôs até os últimos anos de sua vida, falecendo em 1975 aos 86 anos, na cidade de Recife. Mas, apesar do reconhecimento profissional e social de seus contemporâneos muito pouco se fez em... more
Fedora do Rego Monteiro artista atuante e engajada expôs até os últimos anos de sua vida, falecendo em 1975 aos 86 anos, na cidade de Recife. Mas, apesar do reconhecimento profissional e social de seus contemporâneos muito pouco se fez em relação à construção de sua memória. Como outras artistas que atuaram em Pernambuco, Fedora faz parte das lacunas memoriais de um número importante de mulheres que trabalharam e trabalham no estado desde Rita Joana de Sousa.
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Este artigo resulta de uma série de discussões extraídas a partir de um simpósio realizado em setembro de 2017 como parte da programação do XXVI Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP, ocorrido na... more
Este artigo resulta de uma série de discussões extraídas a partir de um simpósio realizado em setembro de 2017 como parte da programação do XXVI Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP, ocorrido na cidade de Campinas, São Paulo. Pesquisadores de diversas regiões do Brasil compartilharam suas pesquisas, construindo assim, uma vitrine de zonas de tensões na História da Arte brasileira, a partir de discursões ligadas ao corpo, à mulher, aos eixos não hegemônicos dos sistemas culturais e diferentes maneiras de olhar os sujeitos que se encontram à margem de seus sistemas. O texto divide-se em duas partes que relacionam os eixos temáticos trabalhados no simpósio e apresenta em sua conclusão algumas considerações resultantes do cruzamento de diferentes sujeitos e perspectivas que permearam esse evento.
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A História da Arte tem buscado repensar-se a par1r de questões propostas por conceitos e teorias que emergiram nas úl1mas décadas. Pressupostos eurocêntricos que alicerçavam este campo de conhecimento passaram a ser reconsiderados e... more
A História da Arte tem buscado repensar-se a par1r de questões propostas por conceitos e teorias que emergiram nas úl1mas décadas. Pressupostos eurocêntricos que alicerçavam este campo de conhecimento passaram a ser reconsiderados e saberes e assuntos vistos até então como irrelevantes e subalternos têm se incorporado gradualmente nos escopos de inves1gação. A produção do conhecimento histórico da arte tem origem e está marcada pela colonialidade eurocêntrica, branca e androcêntrica cujo valor universal ainda é pouco ques1onado pelos pensadores deste campo. Nesse contexto, o pensamento dominante reduz a leitura das realidades ar6s1cas a uma visão unicista, reducionista, atrelada a determinados lugares, culturas, línguas, gênero e sexualidades aceitos pela doxa. Os saberes próprios da história de uma produção ar6s1ca considerada marginal em questões de geografia e humanidades têm potencial epistemológico e, se revelados, podem ocasionar a expansão das suas fronteiras e permi1r a libertação das correntes que amarram a busca do conhecimento a saberes sempre traduzidos, contados, repe1dos, possibilitando o processo de descolonização intelectual. A mul1plicação exponencial de bienais pelo mundo inteiro, a construção de redes e plataformas de ar1stas, crí1cos, curadores, historiadores da arte e arte-educadores e a reorganização geopolí1ca das coleções de arte de ins1tuições hegemônicas como Tate Modern, MoMA e Guggenheim evidenciam a tenta1va de dissolução dos cânones eurocêntricos dentro do sistema das artes e abrem as portas para possíveis construções e elucidações de novos saberes. A ampliação das possibilidades de transitar entre domínios cien6ficos e a liberdade em pensar de forma não linear, aproximam o historiador da arte de questões que anteriormente poderiam ser consideradas sem relevo ou pertencentes a outros territórios de conhecimento contribuindo assim, mais e mais, para uma gradual descolonização do pensamento e da ação. Este simpósio acolherá ar1gos de pesquisadores que iden1fiquem em seus trabalhos relações entre a inves1gação dos fenômenos ar6s1cos e contextos an1/não-hegemônicos, além de análises de novas metodologias historiográficas. Propomos levantar assuntos e questões emergentes na convergência das Ciências Humanas e das Artes Visuais, inseridos em zonas de tensão, exclusão, isolamento, fluxo, transformação e instabilidade.
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