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Este artigo resulta de uma série de discussões extraídas a partir de um simpósio realizado em setembro de 2017 como parte da programação do XXVI Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP, ocorrido na cidade de Campinas, São Paulo. Pesquisadores de diversas regiões do Brasil compartilharam suas pesquisas, construindo assim, uma vitrine de zonas de tensões na História da Arte brasileira, a partir de discursões ligadas ao corpo, à mulher, aos eixos não hegemônicos dos sistemas culturais e diferentes maneiras de olhar os sujeitos que se encontram à margem de seus sistemas. O texto divide-se em duas partes que relacionam os eixos temáticos trabalhados no simpósio e apresenta em sua conclusão algumas considerações resultantes do cruzamento de diferentes sujeitos e perspectivas que permearam esse evento.

A História da Arte tem buscado repensar-se a par1r de questões propostas por conceitos e teorias que emergiram nas úl1mas décadas. Pressupostos eurocêntricos que alicerçavam este campo de conhecimento passaram a ser reconsiderados e saberes e assuntos vistos até então como irrelevantes e subalternos têm se incorporado gradualmente nos escopos de inves1gação. A produção do conhecimento histórico da arte tem origem e está marcada pela colonialidade eurocêntrica, branca e androcêntrica cujo valor universal ainda é pouco ques1onado pelos pensadores deste campo. Nesse contexto, o pensamento dominante reduz a leitura das realidades ar6s1cas a uma visão unicista, reducionista, atrelada a determinados lugares, culturas, línguas, gênero e sexualidades aceitos pela doxa. Os saberes próprios da história de uma produção ar6s1ca considerada marginal em questões de geografia e humanidades têm potencial epistemológico e, se revelados, podem ocasionar a expansão das suas fronteiras e permi1r a libertação das correntes que amarram a busca do conhecimento a saberes sempre traduzidos, contados, repe1dos, possibilitando o processo de descolonização intelectual. A mul1plicação exponencial de bienais pelo mundo inteiro, a construção de redes e plataformas de ar1stas, crí1cos, curadores, historiadores da arte e arte-educadores e a reorganização geopolí1ca das coleções de arte de ins1tuições hegemônicas como Tate Modern, MoMA e Guggenheim evidenciam a tenta1va de dissolução dos cânones eurocêntricos dentro do sistema das artes e abrem as portas para possíveis construções e elucidações de novos saberes. A ampliação das possibilidades de transitar entre domínios cien6ficos e a liberdade em pensar de forma não linear, aproximam o historiador da arte de questões que anteriormente poderiam ser consideradas sem relevo ou pertencentes a outros territórios de conhecimento contribuindo assim, mais e mais, para uma gradual descolonização do pensamento e da ação. Este simpósio acolherá ar1gos de pesquisadores que iden1fiquem em seus trabalhos relações entre a inves1gação dos fenômenos ar6s1cos e contextos an1/não-hegemônicos, além de análises de novas metodologias historiográficas. Propomos levantar assuntos e questões emergentes na convergência das Ciências Humanas e das Artes Visuais, inseridos em zonas de tensão, exclusão, isolamento, fluxo, transformação e instabilidade.